“我们现在可以做一些真正的音乐?” - 实践和追求完美。

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有一个关于谁听说过的钢琴家兼作曲家拉赫玛尼诺夫的伟大的事情一个人的故事,并关闭此名声的后面去他家看望他。在那里,他被领进一间候诊室毗邻的音乐室,并要求等待一小会儿,如拉赫玛尼诺夫在练习。男人惊讶地听到很少从隔壁房间里,但偶尔一个两次散记正在与伟大之间达成的暂停。作为“实践”,他听不到任何。这种情况持续了很长一段时间,而该男子变得越来越困惑和恼火。最终拉赫玛尼诺夫出现,迎接他的客人和原谅自己保持他的客人等了这么久。他的羽毛竖起依旧,游客打趣说,“你真的是伟大的拉赫玛尼诺夫?他们告诉我你在练习。”拉赫玛尼诺夫报以苦笑,坐了下来,并发挥了自己的一个壮观的工作,为他的客人的乐趣。不好意思,访问者又问拉赫玛尼诺夫他已经自己面试前做,作曲家返回哪个,“如果我不知道在哪里的笔记,你怎么能指望我玩吗?”

大家都知道累的格言,“熟能生巧”,并经常与牢骚接受迎接它不问什么是“实践”或“完美”可能看起来像。一开始,音乐的谜团之一是,它永远不能uncontestably被描述为“完美”。它的每一个表现略有不同,“完美”一个耳朵不一定“完美”到另一个人的耳朵。也难怪,它几乎是同样常见音乐家中听到的,“如果熟能生巧,没有什么是完美的,为什么做法?”但实践仍然存在,少争议,一个音乐家的生活和发展的最大单一成分。在西方古典传统音乐家及其衍生物肯定要花更多的时间练习比他们表现如何,无论是业余或专业,以及同样如此在广大什么可以描述世界各地的松散具有可比性的音乐传统。但千万别乐手时,他们练什么?为什么他们这样做?大多数人会告诉你,他们厌恶它,尤其是年轻音乐家谁只是学习。实践中可以如此吃力不讨好的,这么折腾,等 无聊.

什么实践的问题是,为什么它是有用的,首先认真打动了我,当我开始教。多年来,我有相当数量的青少年学生(有些不那么年轻),并会说出来的假想十,约五他们将在那里不仅是因为他们的父母希望他们两个将是好学热衷,三会要玩,而不是学习。通过这一点,我的意思是,他们希望能够坐下来,不玩了,如拉赫玛尼诺夫整齐地穿上它,知道哪里的音符。他们不想练。

我可以完全理解为什么学生,特别是那些刚刚起步,不想练。第一年可能是最乏味的是,因为之前,你甚至可以觉得玩什么(至少通过阅读西方乐谱),你必须学会​​在笔记和实践找到他们。你必须练习按下按键,同时保持你的手在右边的形状或字串,朝着正确的方式,和不高兴的事,其关系到音乐的所有其他方式很少是显而易见的初学者。甚至在更高级的阶段,“实践”不一定练习如何发挥特定的一块。 ,我非常高兴,当六十岁,十几分钟练习她的秤和我的后问道彻底瘪叹了口气,“我们可以做一些真正的音乐吗?”但是我会永远记得她说什么,它给了我很多回味无穷。

神经科学家还研究了大量付诸实践但从寻求理解人类在首位如何学习点的现象,和实践如何发挥神经学习过程的一部分。在基地的实践中是如何工作的现有理解建立在“赫布理论”,这在理解大脑中的电活动关系方面的做法的好处。当大脑学习的东西连接两个神经元之间加强,作为一个神经元的刺激,火灾,并导致神经元B的活性。即,在神经元活性的刺激和在神经元b促进活性。根据赫布理论,当b反复它们之间的连接得到加强,使得生产B中的交感神经刺激一个的效率增加神经元一刺激神经元。以这种方式实践增加预期的肌肉运动的精确再现的概率作为在大脑中的相应的突触连接变为通过重复更强。

这是很容易看到为什么工程实践将具有指导性账户的功能,甚至是机械形式的实践,如一遍又一遍弹奏音阶值这样的解释。然而,一个逐渐意识到找到笔记和练习机械肢体动作,音乐练习蜘蛛出不同方向的全副盔甲,以自身的创新和实验后形成。事实上,这可能是为什么音乐家们这么长时间吸引了神经科学的研究人员寻找学习的学习,实践的现象,反复暴露于对人脑的工作原理和结构给出刺激的影响的关注。

一开始,一个明显的蒸馏水或还原赫宾学习理论似乎并没有解释音乐家特定的音乐文化,传统,或流派中操作如何学会倾听和理解音乐在一个特定的和习惯的方法。这是经常听到,音乐家和非音乐家一样,一个特定的人有“非常好耳朵”,或者相反,“锡耳朵”,这表明它们有一个自然好,还是自然不存在的,能力感知,欣赏和再现音乐。然而,民族音乐学家很早就注意到了音乐性的一种风格或流派什么通行证没有关于音乐的“单位”或不同的谐波语言传递什么自动转移到另一个,在不同的想法。独自一个西方背景下,考虑爵士音乐家的理解和运用和谐和成分的设备和那些更传统培训的西方古典音乐家之间的差异。我们还可以通过记住一些音乐人才在没有实践或事先排练,视奏,即兴完全放弃性能铰链,和“干扰”提供的只是几个例子,这些因素复杂化。即兴和干扰,而且,有技能,许多名家的古典音乐家会告诉你,他们根本无法做到的。这表明自发制作音乐的能力并不像它表现为自发的。这些都是可以学会的,或者充其量培养。与普遍的假设,他们是永远不会完全天生的。

“音乐性”的开发研究,为感知和响应对声音刺激,也更发达的神经科学的理论贡献。在赫布理论建设,现在相信感官体验导致的敏感性增加正版,甚至在事情是“硬连接”,像视觉处理。作为了解它是如何可能在没有修炼到实践中,已经表明赫宾学习也可以响应于了解到刺激的某些组合激活更高级别的细胞提供了基础。从而做法可能会增加一个人的专注于一种刺激的教训“重要”方面的能力 - 或许,和谐的文化“重要”的方面,如滋补和优势之间的关系,[1] 例如。

来源:维基共享资源
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从而, 讽刺的是,即兴原来是需要实践的一个很大的技能。它是唯一经过多年的一而再,再而老毛病又犯了,一个可以成为学习什么和弦意志的特定形状和种类听起来像,预计他们将如何健全一个你(暂时)上场后真正的技术,并开发旋律思想关于什么是他们周围发生。音乐人修炼到“听”不同音符的和弦中的质量,或者在球场间隔断音叉,只有经过经验的大量导体可以准确地识别一个管弦乐队排练过程中,他们听到错误的能力。同样,音乐家必须教 怎么样 练习这些技巧,但可悲的是,似乎音乐教育这方面极为缺乏。

教学中,我发现,原来是在很大程度上约教会学生如何实践。在开始的时候可能是关于教他们如何在钢琴正确坐或如何正确抱的工具。其他们发展到教他们如何关注他们是否保持稳定的节拍,以及如何纠正,如果他们发现事实并非如此。后来老师练,为获得特定动作入脑的技术。这个技术并且知道何时使用它们形成火炮由学生可以成为一个独立的,自我批判,反思音乐家逐渐积累。

因此练习需要的不是机械重复得多。如果一个人一遍又一遍地播放一段都可能希望实现将一遍又一遍播放片以同样的方式的能力 - 虽然我们可能不知道一个如何能连得远远没有先练哪里该笔记。在任何情况下,我希望我的什么六岁的学生要来了解她接近她的2级的是,有更多比练习。业务包括灵敏度来检测一下可能会被分离和重复的更广泛的对象内的工作,并部署了正确的技术,有效它绑定到你的大脑。给定肌肉的重复,不仅完善后实践寻求,但对增加的敏感性的逐步发展,音乐的刺激和如何响应他们的创意推动。的确,仔细观察一个逐渐意识到爵士音乐家,有才华的视力读者和那些谁,显然是一个“好耳朵”福地实际上并不缺乏实践 - 他们只是练习不同,或更广泛的,那些谁坐,学会玩一个特定部分。他们练技能,灵敏度,他们周围的音乐,并预测和谐以特定方式的能力。他们的做法在没练,因为它是,正因为如此,他们揭示了实践的最终结果并不总是完美的追求。实践永远不会让“完美” - 但做法可能只是使音乐家。

 


[1] 这些都是规模的第一和第五度分别为西方古典音乐中。被认为是最重要的两个,他们在西部色调和谐的结构的特权地位,并且理解为承担彼此非常具体和显着的关系。

笔者表达了她的感激感谢丹尼尔·沃勒尔对他目前的神经科学的方法解释,理解的做法。

 

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安妮塔·达塔 是谁在社会人类学毕业于剑桥大学的管风琴和音乐家。现在追求的在SOA的研究硕士学位,她的兴趣包括女性主义,性别与性,暴力,亲密关系和民族音乐。

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列:声世界

声音就在我们身边,并用音乐和相关表格一起具有巨大的潜力,以移动并与人沟通,影射和影响。声音世界探讨了一些“音乐”既熟悉又陌生的技术,历史,情感和哲学的维度。


安妮塔·达塔 是谁在社会人类学毕业于剑桥大学的管风琴和音乐家。她还完成了研究硕士在SOA中,她的兴趣包括女性主义,性别与性,暴力,亲密关系和民族音乐。